Ontokita, el problema de estos collages es que son tan subjetivos, que no sé qué te ha inspirado para hacerlos así y no de otra forma, sólo tú tienes la clave, sólo tú ves algo que yo no logro ver.
He realizado diversos collages en mi paso por la universidad, usando revistas, virutas de papel, lana..., pero los collages con los que más he disfrutado fueron los de pintura, con las técnicas de soplado, estampado, goteo, escurrido, estarcido, doblado..., y claro, a mis creaciones yo les ponía títulos que, seguramente muchos no los compartirían conmigo.
Muy subjetivo, Ontokita, muy subjetivo..., ¡y pocas mariposas!
acus: el arte tiene que ser subjetivo, no hay arte que no lo sea. Por eso vale siempre decir "me gusta o no me gusta algo"...la respuesta a cualquier pieza de arte, en primer lugar, nunca va ligada a la razón, siempre a la emoción.
Quizá haya sido un error mío buscar el porqué de las cosas. (¿Por qué has puesto esto, por qué ese color ahí, por qué...?).
Y tienes toda la razón, el arte siempre es subjetivo, lo que pasa es que me gusta ponerme en el lugar del artista y sentirme identificado con sus emociones (casi nunca es posible a no ser que hayas compartido la misma experiencia), lo que le ha movido a hacer tal cosa.
Creo que lo mío no es el collage, Ontokita, de todas formas, en ningún momento subestimo tu trabajo, ya que no me cabe duda de la ilusión, el esfuerzo y la creatividad que has depositado en estas obras. Besis.
Morgana: gracias por pasar por mi casa, eres bienvenida siempre.
Nestor: tienes razón, el concepto es relativo e individual como todo lo que hacemos los humanos. La percepción de parte del observador es vital para el creador. Sino no habría puente. te abrazo con ocres y amarillos
Acus: sabes me gusta que hayas dicho tu opinión y eso lo agradezco de corazón, cuando creamos estamos embriagados por eso que nos mueve a hacerlo, una mirada, un recuerdo, las ganas de decir algo, que afuera llueva o haga sol. Y eso es lo maravilloso, porque al final somos seres con necesidad de expresión. Si uno se fija bien en arte, encuentra esos que trabajan con su concepto es decir con lo que están buscando expresar y esos que simplemente hacen algo (una forma de terapia dirán). Entonces cuando estamos frete a la obra sabemos de qué tendencia proviene. Yo tambien soy de las que me pregunto por qué ese color...por qué faltan mariposas...porque fotos viejas, por qué, por qué. Esos "tutoriales" van aclarando mi concepto. Desde este punto de vista no es un error buscar el porque de las cosas. Pero eso si, en arte uno no se debe dejar ganar por la objetividad pues debe ser la emoción lo que prive. El creador debe, al mismo tiempo saber por qué expresa de una determinada manera las cosas, pero emborracharse hasta las lagrimas cuando quiere mostrar algo, dejando la objetividad en la habitación de al lado. Te abrazo aunque nos falten mariposas! Me gustan tus visitas
15 comentarios:
Ontokita, el problema de estos collages es que son tan subjetivos, que no sé qué te ha inspirado para hacerlos así y no de otra forma, sólo tú tienes la clave, sólo tú ves algo que yo no logro ver.
He realizado diversos collages en mi paso por la universidad, usando revistas, virutas de papel, lana..., pero los collages con los que más he disfrutado fueron los de pintura, con las técnicas de soplado, estampado, goteo, escurrido, estarcido, doblado..., y claro, a mis creaciones yo les ponía títulos que, seguramente muchos no los compartirían conmigo.
Muy subjetivo, Ontokita, muy subjetivo..., ¡y pocas mariposas!
Te mando un collage de besos.
Bellisimos trabajos muy trabajados muy cuidados.
Mucha energia y ganas de belleza.
acus: el arte tiene que ser subjetivo, no hay arte que no lo sea. Por eso vale siempre decir "me gusta o no me gusta algo"...la respuesta a cualquier pieza de arte, en primer lugar, nunca va ligada a la razón, siempre a la emoción.
lord: te saludo!
Me gusta tu subjetividad¡¡¡¡¡¡
Besos
Descreo de la "objetividad",solo creo en torpes aproximaciones conceptuales.
Crear es un acto en soledad.
Y subjetivo,tanto como el Yo.
Me gusta pensar que estoy "percibiendo" esas vibraciones estéticas,antes que estropearlo intentando "entender".
Un extenso paseo por tu blog,entre Sabineses,corazonadas y rebeldes materiales plásticos...
Funciona para mí.
Abrazos y Noviembres y dedos inspirados
Quizá haya sido un error mío buscar el porqué de las cosas. (¿Por qué has puesto esto, por qué ese color ahí, por qué...?).
Y tienes toda la razón, el arte siempre es subjetivo, lo que pasa es que me gusta ponerme en el lugar del artista y sentirme identificado con sus emociones (casi nunca es posible a no ser que hayas compartido la misma experiencia), lo que le ha movido a hacer tal cosa.
Creo que lo mío no es el collage, Ontokita, de todas formas, en ningún momento subestimo tu trabajo, ya que no me cabe duda de la ilusión, el esfuerzo y la creatividad que has depositado en estas obras. Besis.
P.D: ¡Faltan más mariposas...!
Morgana: gracias por pasar por mi casa, eres bienvenida siempre.
Nestor: tienes razón, el concepto es relativo e individual como todo lo que hacemos los humanos.
La percepción de parte del observador es vital para el creador. Sino no habría puente.
te abrazo con ocres y amarillos
Acus: sabes me gusta que hayas dicho tu opinión y eso lo agradezco de corazón, cuando creamos estamos embriagados por eso que nos mueve a hacerlo, una mirada, un recuerdo, las ganas de decir algo, que afuera llueva o haga sol. Y eso es lo maravilloso, porque al final somos seres con necesidad de expresión.
Si uno se fija bien en arte, encuentra esos que trabajan con su concepto es decir con lo que están buscando expresar y esos que simplemente hacen algo (una forma de terapia dirán). Entonces cuando estamos frete a la obra sabemos de qué tendencia proviene.
Yo tambien soy de las que me pregunto por qué ese color...por qué faltan mariposas...porque fotos viejas, por qué, por qué. Esos "tutoriales" van aclarando mi concepto. Desde este punto de vista no es un error buscar el porque de las cosas.
Pero eso si, en arte uno no se debe dejar ganar por la objetividad pues debe ser la emoción lo que prive. El creador debe, al mismo tiempo saber por qué expresa de una determinada manera las cosas, pero emborracharse hasta las lagrimas cuando quiere mostrar algo, dejando la objetividad en la habitación de al lado.
Te abrazo aunque nos falten mariposas! Me gustan tus visitas
Mariposas, ataduras, pintura delirando, delirando ataduras... Esos cuadros que funcionan como un espejo cuando uno los mira...
Bello.
mE encanta la tecnica del collage.
Esta muy bien logrado. Me encanto.
Un beso.
me encanta el lenguaje de los fragmentos.
Bellos, mi kita. Me encanto lo de fragil, es un primer paso. Mil abrazos.
Magnificos trabajos,felicidades
salu2
Rafa: no es importante el conocimiento del arte, lo importante es lo que nos hace sentir.Un abrazo.
Ciclopa interesantes coincidencias nos unen. besos.
Máximo: un abrazo depalabrasy de coles para vos
Gonzalo dijo...las partes que logran todos...una eterna construcción.
Azul caleidoscopio: el conocimiento de nuestra propia fragilidad es lo que de alguna forma nos va haciendo más fuertes. Bacci
Antona: saludos para ti también
Hola Oontokita, me gustan los collages, pero le ponés un toque muy personal, el estilo de las fotos del fondo es lo que más me gusta.
Besito
cada vez más bello este lugar. es como respirar en un bosque de eucaliptos.
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